日前，国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目、新编京剧《红笺》在北京首演。该剧融合传统戏曲程式与现代审美，以京剧、昆曲双重呈现，为观众演绎了一场跨越四百年的至情之约。
全剧以明传奇《牡丹亭》的戏外情缘为蓝本，通过独特视角重新审视这一经典文本背后的动人故事。剧中，扬州女子金凤钿因沉醉于《牡丹亭》的至情世界而对作者情根深种，一纸书信冲破深闺束缚，遥托倾慕之情。汤显祖闻讯亲赴扬州，意欲开解入戏成痴的金凤钿，却未及赶到，金凤钿已困于相思、迫于逼婚，香消玉殒。汤显祖在巨大的震撼与反思中，梦与戏合而为一。全剧将《红笺》与《牡丹亭》、汤显祖与金凤钿、金凤钿与杜丽娘交织嵌套，戏里戏外，梦里梦外，现实与虚构的界限在舞台上消弭。
一级演员郭霄在剧中分饰金凤钿与杜丽娘两个角色，跨越京剧、昆曲两类剧种。她以扎实深厚的艺术功底，将金凤钿的缱绻怀春、至死不渝演绎得入木三分；而杜丽娘脱胎于昆曲，投射于金凤钿的内心世界，演员分饰两角的同时，皮黄与昆腔共唱，刻画出纯粹炽热、一往而深的美好眷恋与蓬勃热烈。
一级演员杜喆饰演文学巨匠汤显祖，以生活化的表演方式，从文学创作中孜孜不倦的苦思到面对金凤钿巨大震撼时的反诘追问，将人物澎湃汹涌的内心世界生动呈现。
导演徐春兰以传统京剧程式与现代审美的双重呈现，融合昆曲典雅意境韵味，以“问世间情为何物”的千古叩问贯穿全剧。舞美设计营造“亭”的意象，将京剧审美特质与“戏中戏”“梦中梦”的叙事设计相融合，飞檐翘角的亭台若隐若现；《牡丹亭》文辞悬于舞台上空，字句悠然飘荡，浸染满台诗意。灯光设计以光影变化呼应人物心理的层层递进，明暗交替间渲染出梦境与现实的交错氛围。京剧、昆曲两条叙事线索契合呼应、相得益彰，探索中华传统美学精神的当代呈现。
新编京剧《红笺》在保留传统戏曲音乐特色和魅力的基础上融合京剧唱腔与昆曲旋律，搭配民族管弦乐、西洋乐，丰富听觉层次。从开场昆腔【皂罗袍】的如泣如诉，到终场【江儿水】的凄美落幕，以声传情、以曲写心，将人物的内心情感推向极致。
新编京剧《红笺》是国家京剧院近年来坚持“三并举”剧目方针的基础上，开创改编经典名著、经典名剧“两改”创作思路的重要成果之一。首演结束后，该剧将汇总专家和观众意见继续修改打磨，亮相后续演出季。（光明日报全媒体记者李晋荣）
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